从一定意义上讲，书法是一位书法家一生选择的总和，无论是选择相交的师友，还是选择临摹的碑帖；无论是选择名利之途，抑或选择寂寞之道。书法的特殊之处在于，必须付出全部身心，但结果可能没有回报，如是，最主要的就是过程。要走过漫长的过程，书法家需要有一种定力，有定力才有修为。从这个角度说，书和人不可分。我对黎明中先生的了解是由人及书，再由书及人。他在研习书法的几十年时间里，仰面视星空，低头探世事，沧海横流，笑看风云，追随前贤足迹，走一条灵修之路，既重书内功，也重书外功。
书外功是人的修养。黎明中一贯强调学书先学做人——立品为先。历览前贤，无论是清刘熙载所说“书，如也，如其学，如其才，如其志”，还是黄宾虹所说“讲书画，不能不讲品格，有了为人之道，才可以讲书画之道”，皆言书如其人。因此，从黎明中的书法，可以读到他的性情、学识、才能，更有志向、人品。他襟怀广袤，云水风度，智慧、平实、圆融集于一身。
书内功是技法，由此生成艺术感染力。技法并不只是单纯的点画、结体、章法，还要有真情实感，有全面了解和总体设想，再细化成速度、力度、意境、韵味等。当然，这都不是盲目或随心所欲的假想，而是个人内在情绪真实、自然的行走。简单地说，书法家必须对书法内涵有真切的理解。理解越深，感受越深，表达愈完美。而书法家艺术修养的深浅，直接影响对艺术内涵的理解。如果接触面窄，视野不开阔，知识不丰富，便写不出情感来。说到底，书外功和书内功休戚相关，两者之间必须有一种“转化”能力，才能做到“化境”，书法也因此而充满灵性，有了生命，成为“无声之音、无形之相”的“灵魂之舞”。书法一旦通了人性，成为个人的人格和人品的写照，也就有了“书品”和“书格”。
黎明中重视技法，但不唯技法。在他的理解中，缺少艺术修养和文化修养，就不能恰如其分地运用技巧来实现风格创造。书法家必须像演员进入角色，身临其境，使自己处于一种本真的状态，才能忘我的书写。这也有赖于个人积累。个人积累非一日之功，包含生活的积累、记忆的积累、情感的积累、技法的积累，积累越丰富，灵感越活跃。黎明中入古极深，远溯篆隶，中取明董其昌和清八大山人、何绍基，近涉于右任诸家，加上人生历练，才能以独特的理念把握风格的创造。其行草书刚劲洒脱，清新多变，具有质朴野逸之趣、不衫不履之美；其隶书能熔冶多体于一炉，古朴中求变化，简淡平和，又平中寓奇，汲取碑版之险绝，参以汉简之意趣，字势飞动，点画劲健，动静相宜。
更难能可贵的是，黎明中书法风格是多变的，或工巧、或冲和、或飘逸、或清健、或超然、或润厚、或绮丽，整体格调又是统一的，可以用节奏和自然两个词来概括。人和自然离不开节奏，无论是昼夜交替、四季变迁，还是潮生潮灭、花开花落，无所不在。“节”是节制，“奏”是表现，“节”从本质上讲，是对自身松紧张弛的生理机能与社会实践的有效把握，“奏”是生命的基础，在个人的呼吸、心跳的步伐中，都能感受到。《乐记》有言：“乐者，审一以定和，比物以饰节，节奏合以成文”。当书写节奏犹如呼吸和心跳一样时，方能做到自然而然。“自然”隐身于日常生活中，在艺术品评中也无处不在。对于黎明中来说，重要的不仅仅是自然的状态、自然的书写、自然的节奏，更是自然而然的心态，故而其作品才能平和含蓄，不激不励，质妍意远。